یک جدول زمانی رویدادهایی که طراحی مدرن را شکل می دهد
طراحی گرافیکی یک تاریخ طولانی و جالب دارد و همه آن ها با اولین کلمات و تصاویر آغاز شده است. از پیشرفت های اولیه در چاپ به ظهور سبک های متمایز در طراحی در قرن بیست و یکم، بیایید نگاهی به رویدادهای مهم و جنبش هایی که طراحی گرافیک را شکل می دهند.
نوآوری های اولیه در ارتباطات بصری و چاپ
15،000 تا 10،000 قبل از میلاد: اولین ارتباط بصری شناخته شده با تصویر و نماد در غارهای Lascaux در جنوب فرانسه است.
3600 ق.م.: بنای Blau قدیمی ترین آثار شناخته شده برای ترکیب کلمات و تصاویر است. فکر می کنم که آنها از منطقه عراق هستند.
105 AD: Ts'ai Lun، مقام دولتی چینی، با اختراع کاغذ است.
1045 AD: Pi Sheng، یک کیمیاگر چینی، یک نوع متحرک را ایجاد می کند که اجازه می دهد شخصیت ها به صورت جداگانه برای چاپ قرار بگیرند.
1276: چاپ با یک کارخانه کاغذی در فابیانو ایتالیا وارد اروپا می شود.
1450: یوهان Gensfleisch zum Gutenburg با تکمیل سیستم برای چاپ نوع در کتاب اعتبار.
1460: Albrecht Pfister اولین بار برای اضافه کردن تصاویر به یک کتاب چاپی می شود.
تغییرات انقلابی به شکل
1470: نیکلاس جانسون، یکی از بزرگترین طراحان نامه های تاریخ در نظر گرفته، استاندارد جدیدی را برای نوع رومی تنظیم می کند.
1530: Claude Garamond اولین نوع ریخته گری را باز می کند، فونت های خود را به چاپگرها گسترش می دهد و فروش می دهد.
1722: اولین فونت Caslon Old Style توسعه یافته است. بعدا برای چاپ اعلامیه استقلال مورد استفاده قرار می گیرد.
انقلاب صنعتی
1760: انقلاب صنعتی آغاز می شود و مرحله ای را برای پیشرفت در طراحی گرافیک طراحی می کند.
1796: نویسنده آلویس سنتلرر لیتوگرافی را توسعه می دهد. این اولین روش چاپی "پلانوگرافیک" بود که به این معنی از یک سطح صاف استفاده کرد و صحنه را برای چاپ افست مدرن تنظیم کرد.
1800: لرد Stanhope چاپ اولین چاپ از تمام قطعات آهن و چدن است. این یک دهم کار دستی پرسپورهای قبلی را مورد نیاز و اندازه کاغذ ممکن را دو برابر کرد.
1816: اولین فونت بدون صوری، یک ورودی ظریف را به عنوان یک خط از کتاب ایجاد می کند.
طراحی به خود می گیرد
1861: ویلیام موریس، که به عنوان یک شخصیت بسیار با نفوذ در تاریخ طراحی، تبدیل شده است، شرکت هنر خود را تزئین می کند. او یکی از بازیگران اصلی جنبش هنر و صنایع دستی بریتانیا بود.
1869: NW Ayer & Son تاسیس شده است. در نظر اولین آژانس تبلیغاتی، آنها قرارداد باز را پیشگام گذاشتند و از هنرهای زیبا در طراحی استفاده می کردند.
1880: توسعه صفحه نمایش نیمه طلایی اجازه می دهد تا اولین عکس را با طیف کاملی از صداها چاپ کنیم.
1890: The جنبش نوآوری آغاز می شود و طراحی آن همیشه برای همیشه تغییر می کند. این راه را به همه نوع طراحی تجاری تبدیل کرد و همه نوع هنر را مورد استفاده قرار داد. این سبک تا سال 1920 ادامه یافت.
سبک طراحی مدرن
1900: سبک آثار هنری آینده نگری می شود. تحت تأثیر کوبیزم و تکنولوژی، تمام ویژگی های سنتی را کاهش داده و روی خطوط تمیز، تیز و مستقیم متمرکز شده است. از دهه 1930 محبوب بود.
1910: یک سبک به نام Early Modern توسعه یافته است. این عکس ها به جای تصاویر و حس طراحی طراحی هندسی بسیار کم استفاده می شود. این سبک تا حدود 1935 محبوب بود.
1910: رئالیسم قهرمان تحت تاثیر جنگ است و در دهه 1940 ادامه دارد. این سبک به شدت به تصاویر واقع گرایانه مردم و پیام قوی تبدیل شد: فکر می کنم Rosie Riveter.
1919: Bauhaus باز می شود در سال 1919. مدرسه طراحی آلمان به سرعت قدرتمند طراحی مدرن، اغلب با استفاده از هنر دکو و تبدیل شدن به سبک های سوئیس.
1920: طراحی گرافیک هنر Deco، با هندسه های جسورانه و کنتراست بالا در کنار هنرهای زیبا ظاهر می شود. این عمق سبک های دیگر فاقد عمق است و از طریق دهه های سحر و جادو و به 40s استفاده می شود.
سبکها به دنبال فرهنگ پاپ میباشند
1932: شکل تایمز نیویورک توسط استنلی موریسون ایجاد شده است. این توسط " بار لندن " سفارش داده شد.
1940 : فضای منفی و طرح های تمیز فرم سبک سوئیس را طراحی کرد. اغلب فونتها و طرحهای نامتقارن اغلب ترجیح داده میشوند. این محبوبیت طولانی داشت و اغلب تا دهه 1980 دیده می شد.
1945: جنبش مدرن مدرن به وجود می آید و بر هندسه هنر دکو پیروی می کند. این سبک غیررسمی است و طرح های متداول را از بین می برد. این امر از دهه 1960 معمول بود.
1947: پل رند، طراح افسانه ای گرافیکی، اولین کتاب خود را، " افکار در مورد طراحی " منتشر می کند. کار او بر هر طراح مدرن تاثیر می گذارد که پس از او به کار برود.
1950: کیتچ ظاهر می شود و بیشتر قابل توجه در پوسترهای فیلم اغلب overdramatic روز است. در این سبک، متداولترین رنگها، تصاویر پرطرفدار و تصاویری از افراد به ظاهر ظریف، رایج بودند.
1957: Helvetica توسط Max Miedinger توسعه یافته است. این به سرعت تبدیل به یک متن محبوب و استاندارد شد.
1959: اولین شماره " هنر ارتباطات " منتشر شد. این مجله طراحی به سرعت تبدیل به یک استاندارد صنعتی و ویژگی های بهترین کار طراحان مدرن است.
1968: با الهام از توهم، سبک روانشناختی ظاهر می شود و به مبارزه با فرهنگ می پردازد. Swirls، فونت های مبهم تبدیل به شکل، و رنگ های روشن اغلب سخت به خواندن طرح نفوذ.
1970: تصاویری که در اطراف کولاژ چرخید، در جنبش پست مدرن محبوب شد. عناصر پوشش داده شده و احساس تپش قلب از دهه 80 معمول بود.
انقلاب دیجیتال
1990: اولین نسخه از فتوشاپ منتشر شده است، ایجاد یک انقلاب در نحوه کار طراحان گرافیک.
2000: طراحی گرانج همراه با صحنه پانک راک ظاهر شد، به عنوان طرح های بیشتر استفاده می شود بافت برای نشان دادن احساس کثیف. این سبک از سال 2010 تاکنون محبوبیت زیادی داشته است.
2010: آنچه که به سبک تخت شناخته می شود، احساسات مینیمالیستی را با خطوط تیز و تغییرات تعجب آور مثل استفاده بیش از حد از فضای منفی احساس می کند.
2016: خلاصه ای از سوئیس ادامه روند مینیمالیستی، تحریف و deconstructing طراحی به شیوه ای که به نظر می رسد تصادفی است.
2017: Cinemagraphs ظهور می یابد - عکس هایی که جنبش کوچکی ساخته می شود - توجه مخاطب را در جذابیت بازاریابی روی صفحه نمایش جلب می کند.
منبع:
فیلیپ بگ مگگز، آلستون وات پورویس. " تاریخچه طراحی گرافیک Meggs ." نسخه چهارم. جان ویلی و پسران، شرکت 2006.