طراحی گرافیک تقاطع علم ارتباطات و هنر زیبایی شناسی را اشغال می کند. به معنای انتزاعی ترین، طراحی گرافیک بر ارتباطات بصری با استفاده از طیف وسیعی از عناصر و رسانه های مختلف برای ترویج یک پیام خاص، تأکید می کند.
اصول طراحی گرافیک
از آنجایی که طراحی گرافیک - گاهی اوقات نیز به نام طراحی ارتباطی - امکان داستانگویی مؤثرتر را فراهم می کند، طراحان از یک ابزار استاندارد از گزینه هایی که توسط مطالعات روانشناختی بازخورد بررسی رفتار انسانی شکل گرفته اند، کار می کنند. تکنیک های مختلفی که طراحان از آن استفاده می کنند، مانند استفاده از پالت های خاص رنگی برای پاسخ دادن به احساسات قابل پیش بینی، بخشی از علم طراحی هستند.
طراحان عناصر مانند:
- نوع - تایپوگرافی (انتخاب و اندازه قلمهای مخصوص) می تواند معنی را بیان کند. به عنوان مثال، یک فونت بدون سانسور سنگین، یک قدرت را ارائه می دهد که یک فونت اسکریپت نازک است.
- شکل - اشکال با روش های مختلف به مخاطبان صحبت می کنند. مثلا بیضی ها تمایل به استقبال دارند (به همین دلیل است که بسیاری از نشانه های "باز" توسط آنها احاطه شده اند)، در حالی که شکل مربع شکل ظریف تر را نشان می دهد. حتی در صفحه خود، ترتیب عناصر گرافیکی به الگوهای قابل پیش بینی یا تصادفی به تاثیر کلی ارتباطات کمک می کند.
- رنگ - رنگ ها و ترکیب آنها به طور مستقیم بر تعامل عاطفی مخاطب با یک قطعه طراحی شده تاثیر می گذارد.
- بافت - جوهر بر روی کاغذ می شود کار انجام می شود، اما اضافه کردن عناصر غیر استاندارد مانند پارچه، فویل یا منبت ارائه یک تجربه لمسی است که تاثیر و گسترش درک مخاطبان از طراحی به عنوان یک کل.
طراحان فضای سفید را نیز در نظر می گیرند: عدم وجود حضور می تواند همان قدرتی است که وجود یک چیزی بنیادی تر را دارد. طرح های با مقدار زیادی از رنگ سفید (یا "منفی") فضای گاهی اوقات پیچیدگی و یا پالایش را انتقال می دهد؛ حداقل، در زمینه های چاپ سنگین، فضای سفید بیشتری باعث می شود تا خواننده به راحتی درگیر شود.
اگر چه "علم" در پشت طراحی عالی صدا است، هر طراح نابغه خلاق خود را برای توسعه محصول خاصی که نیازهای خاص مشتری را برآورده می کند، اعمال می کند.
ابزار طراحی گرافیک
یک طراح گرافیک مسئول تنظیم و استفاده از عناصر در انواع مختلف رسانه (مانند پوستر، بسته یا وب سایت) است، اغلب با استفاده از نرم افزار گرافیکی مانند Adobe Illustrator، Photoshop یا InDesign.
- Adobe Illustrator از گرافیک های بردار پیشرفته و هنر مقیاس پذیر پشتیبانی می کند. طراحان از Illustrator برای ساخت infographics، آیکون ها و قطعات مربوطه استفاده می کنند.
- Adobe Photoshop دارای صدها ابزار و فیلترهای تخصصی برای تنظیم عکس یا فایل های تصویر مشابه است.
- Adobe InDesign یک برنامه طرح بندی مبتنی بر فریم است که به طراحان کمک می کند تا عناصر محصول کار خود را به یک فایل واحد ترکیب کنند.
طراحان در بودجه می توانند جایگزین منبع باز با این برنامه های استاندارد باشند. به جای فتوشاپ، GIMP را امتحان کنید. به جای Illustrator، Inkscape را امتحان کنید. به جای InDesign، Scribus را امتحان کنید.
استفاده از طراحی گرافیک
شما هر روز در معرض محصول کار طراحان حرفه ای قرار می گیرید. آیتم هایی که از کمپین های تبلیغاتی پیچیده به قالب های سفارشی ساده استفاده می کنند، از طراحان با استفاده از هنر و علم صنایع دستی شروع می شود.
طراحی حرفه ای حتی در اغلب مکان های مختلف خود را درج می کند. به عنوان مثال، اداره فدرال بزرگراه مشخصات فنی فنی دقیق برای نشانه های بزرگراه فدرال را حفظ می کند، با دقیق دقیق قوانین مانند فاصله، طرح بندی، فونت و حتی زاویه و قرار دادن فلش را مشخص می کند.