تفاوت بین انیمیشن ژاپنی و آمریکایی چیست؟

از زمانی که انیمیشن ژاپنی (همچنین به عنوان انیمه شناخته می شود) قاره ها را از بین برد و به نسل های تماشاگران آمریکایی محبوب تبدیل شده است، رقابت شدیدی وجود دارد که برتر است: انیمیشن ژاپنی یا آمریکایی. انیماتورهای آمریکایی و علاقه مندان به انیمیشن، سبک و روش ژاپنی را به عنوان تنبل زاده می کنند؛ علاقه مندان به انیمیشن ژاپنی سبک آمریکایی را به عنوان خنده دار و یا خنده دار توصیف می کنند. اما تفاوت بین این دو، واقعا؟

سبک

ساده ترین پاسخ این سبک است: نگاه بصری و احساس انیمیشن های ژاپنی در مقابل انیمیشن های آمریکایی، که بیشتر در طراحی شخصیت های انسان مشهود است. چشم های متمایز چشم با برجستگی های متعدد بازتابنده و رنگ های دقیق، مشخصه اصلی انیمه، همراه با بینی ها و دهان های کوچک است که عموما با حداقل خطوط نشان داده شده اند. (حتی سبکهای خاصی که به طور غیرواقعانه و گسترده و دهان سخاوتمندانه آنها را با استفاده از خطوط کوچک تصویر می کنند). سبک خود از زوایای مختلف و خطوط جریان و تضعیف استفاده می کند. چیزهایی مانند مژه، مو و لباس، جزئیات دقیق تر نشان داده می شوند. این رنگ اغلب از انواع و سایه های بیشتری استفاده می کند، با توجه بیشتر به نکات برجسته نشده و سایه ها برای اضافه کردن عمق بیشتر.

در مقابل، انیمیشن آمریکایی یا به تلاش در سبک کمیک "رئالیسم" (به عنوان واقعی که می تواند به هر حال) و یا به شدت اغراق، شخصیت های کارتونی کمیک با ویژگی های گرد، بسیار اغراق آمیز است. معمولا جزئیات کمتری وجود دارد، بلکه به جای استفاده از ترفندهای سبک به منظور درنظر گرفتن جزئیات در حالت ظریف و کم رنگ، و توجه کمتر به سایه زدن به جای رنگ بلوک های جامد، صرف نظر از صحنه های دراماتیک که نیازمند آن هستند، تمرکز می شود.

هرچند که در آن دیدگاه آمریکایی ممکن است به نظر نرسیده باشد، اما به اندازه انیمیشن انجام می شود. انیمیشن آمریکایی شامل بسیاری از حرکت متحرک اصلی است - بعضی از آن به صورت چرخه ای استفاده می شود، اما هنوز هم متحرک به شدت قاب قاب. در مقابل، انیمه از بسیاری از تقلبها استفاده می کند: صحنه های طولانی که در آن فقط دهان یک شخصیت (و شاید چند رشته مو) در حین تحویل اطلاعات کلیدی حرکت می کند یا نشان دادن حرکت سریع با یک شخصیت یخ زده در عمل بر علیه سریع حرکت، پس زمینه سبک که نیاز به انیمیشن کمی. آنها اغلب با استفاده از نمادهای متحرک متحرک همراه با یک مونولوگ، عکس های باقی مانده را در برابر زمینه های الگو نشان می دهند. هر دو سبک از عکس ها و توالی ها استفاده می کنند، اما انیمیشن ژاپنی تمایل دارد که کمی بیشتر در مورد آن آشکار شود. به همین دلیل است که انیماتور ژاپنی گاهی اوقات به عنوان "تنبل" توسط انیمیشن سازان آمریکایی نامگذاری شده است.

هرچند عنصر style کمی بیشتر از طراحی های رسم می کند. انیمیشن آمریکایی تمایل به استفاده از عکس های مستقیم در دوربین، کمتر در مورد زوایای سینمایی و دراماتیک نسبت به شفاف بودن حوادث، گرچه از این قانون استثنایی وجود دارد. انیمیشن ژاپنی اغلب از زوایای، دیدگاه ها و زوم های غریب استفاده می کند تا روحیه یک صحنه را تشدید کند و اقدامات را به شدت اثر نشان دهد.

با این حال، بزرگترین تفاوت در محتوا و مخاطبین است. در آمریکا، به طور عمده، کارتون و فیلم های متحرک در نظر گرفته شده برای کودکان هستند و برای آن مخاطب هدف قرار می گیرند. انیمیشن در ژاپن می تواند برای بچه ها یا بزرگسالان باشد، و برخی از واردات ژاپنی باعث ایجاد شگفتی جالب در زمانی که والدین فرزندان خود را در مورد طبیعت بالغ تر یافتند. همچنین این ایده که چه مناسب برای کودکان و مناسب بزرگسالان می تواند بین دو فرهنگ متفاوت باشد، و چه چیزی مناسب برای ده ساله در ژاپن ممکن است مناسب برای ده ساله در امریکا در نظر گرفته شود. بسیاری از آن را می توان با تفاوت های فرهنگی توضیح داد و یک آمریکایی تماشای انیمه ژاپنی ممکن است اشاره های فرهنگی یا سرنخ های زمینه را از مکان هایی که در انیمیشن های آمریکایی حضور نداشته باشد، متوجه شوند.

فراتر از آن، هرچند تفاوتها واقعا خیلی بزرگ نیستند. هر دو به دنبال داستان در یک رسانه متحرک، با استفاده از هر دو روش های دیجیتال و سنتی است. هر دوی آنها از غفلت برای تأکید بر احساسات در عملکردهای شخصیتی، و همچنین سایر ترفندهایی نظیر پیش بینی، موسیقی به موقع و اسکواش و کشش استفاده می کنند. هر دو از اصول انیمیشن ها پیروی می کنند و نیازمند تعهد مطلق به هنر است. در پایان، واقعا هیچ کس بهتر نیست؛ این فقط موضوع طعم و ترجیح است.