به عنوان یک حرفه ای با هر عکس نگاه کنید
عکاسی یک عکس یک صحنه را دقیقا همانطور که در نظر گرفته شده است، عکاسی می کند. بعضی از موارد استثنایی وجود دارد مانند عکسهای پرتره در داخل یک استودیو که در آن نور، زمینه، موقعیت دوربین و حتی قرار گرفتن در معرض کنترل عالی قرار دارد. خوشبختانه، بسیاری از برنامه های ویرایش تصویر و برنامه های تلفن همراه با ابزارهایی برای کمک به بهبود عکس های شما وجود دارد.
مهارت ها / تکنیک های ویرایش عکس که می خواهید برای استاد انجام دهید عبارتند از:
برداشت و قانون سوم
چرخش
اعمال لایه ها و ماسک های تنظیم
اصلاح رنگ و اشباع
تیز کردن
بهترین نتایج از نرم افزار دسکتاپ / لپ تاپ (به عنوان مثال Adobe Photoshop CS / Elements و جایگزین های فتوشاپ ) می آید، هرچند برخی از برنامه های موبایل برای آندروید / iOS نیز کاملا توانا هستند. قبل از اینکه شروع کنید، اطمینان حاصل کنید که روی کپی عکس ها و نه اصل ها کار کنید . شما نمی خواهید به طور تصادفی و / یا دائمی بازنویسی / از دست دادن داده های اصلی!
01 از 05
برداشت و قانون سوم
به غیر از زمانی که شما به طور خاص برنامه ریزی و گرفتن عکس های کامل در هر زمان تنها، شانس خوبی است که بسیاری از عکس های خود را با برخی از برش افزایش می دهد. با وجودی که مهارت دستکاری تصویر اولیه در نظر گرفته شده است، استفاده از ابزار برداشت یکی از موثرترین راهها برای هدایت توجه بینندگان به جایی است که می خواهید آن را انجام دهید.
برداشتن عکس شامل حذف قسمت های ناخواسته (به طور معمول بیرونی) یک تصویر است. این کار سریع و ساده است، و نتایج می تواند عکس های بزرگ را به یک عکاس حرفه ای تبدیل کند. در نظر گرفتن:
کاشت برای بهبود ترکیب / تمرکز: اگر موضوع شما کوچک و یا در داخل تصویر از دست رفته، محصول را به طوری که قاب را پر می کند - موضوع بیشتر، پس زمینه کمتر است. یا ممکن است بخواهید در قسمت خاصی از موضوع بزرگنمایی کنید. در هر صورت، تغییر چشم انداز به تأکید و ایجاد یک نقطه واضح تر از علاقه به بینندگان کمک می کند.
محصول برای حذف جزئیات: عناصر منحرف می تواند سایه های شلوغ، بیت های سطل زباله، اشیاء غیر مرتبط / غریبه ها، زمینه های بیش از حد، فضای استفاده نشده / خالی / ناسازگاری، و یا هر چیز دیگری که نفوذ یا به روح عکاسی نفوذ کند. بریدن یک تعمیر آسان است، به ویژه اگر چنین حواس پرتی به سمت لبه های تصویر باشد.
جهت تغییر جهت / قاب: برای گرفتن عکس در لحظه، ما ممکن است فراموش کنیم که دوربین را به طریقی که سوژه را تکمیل می کند (یعنی به صورت عمودی برای صحنه های بلند / اشیاء، به صورت افقی برای صحنه های وسیع / اشیاء) فراموش کنیم. شما می توانید یک محصول افقی را به یک تصویر عمودی یا یک محصول عمودی به یک تصویر افقی بچرخانید تا بتوانید چشم انداز را تغییر دهید و یک قطعه قوی ایجاد کنید.
محصول برای تغییر نسبت ابعاد: دوربین ها می توانند در نسبت های مختلف عکسبرداری کنند، که کیفیت آنها را از نظر آنچه فرد در تصویر می بیند ارائه می دهد (به عنوان مثال، نسبت تصویر نسبت 4: 3 از یک مجموعه به 5: 4 یا 1: 1 متمایز است ) کاشت برای نسبت ابعاد نیز می تواند بسیار مهم باشد، زمانی که فرد می خواهد عکس ها را با اندازه خاصی برای چاپ در یک قاب چاپ کند.
یکی از رایج ترین عبارات شنیده شده در عکاسی، Rule of Thirds است که مربوط به ترکیب است. فکر می کنید از Rule of Thirds مانند قرار دادن یک شبکه 3x3 (به عنوان مثال خط تیک تاک پا) در بالای تصویر - بسیاری از دوربین های دیجیتال و برنامه های ویرایش نرم افزار این به عنوان یک ویژگی استاندارد است. مطالعات نشان داده اند که هنگام نگاه کردن به یک تصویر، چشمان ما به طور طبیعی به سمت نقاط تقاطع شبکه متصل می شوند. با این حال، بسیاری از ما معمولا تصاویر را با افراد مرده در قاب می گیرند.
با فعال کردن Overlay Rule of Thirds، شما می توانید یک محصول را به طوری که موضوعات / عناصر به طور قاطع در امتداد خطوط و / یا نقاط تقاطع قرار می گیرد تنظیم کنید. به عنوان مثال، در عکاسی منظره ، ممکن است بخواهید یک تصویر را به طوری که افق یا پیش زمینه در کنار یکی از خطوط افقی قرار گرفته است ، برش دهید. برای پرتره، ممکن است بخواهید سر یا چشم را در نقطه تقاطع قرار دهید.
02 از 05
چرخش
عکس های دوار یکی دیگر از مهارت های اساسی، آسان و در عین حال حیاتی در هنگام ویرایش تصاویر است. هنگامی که قاب عکس ها یا قفسه های شناور را روی دیوار آویزان کردید، فکر کنید. یا یک میز با پاهای ناهموار است که هر لحظه کمی در آن حرکت می کند. خیلی مزاحم، درست است؟ پس از آنکه از آنها مطلع شد، بسیاری از این مشکلات برای حل این مسائل سخت نیست.
همان مفهوم نیز مربوط به عکاسی است - حتی ممکن است عکسها حتی در هنگام استفاده از یک سه پایه هم نداشته باشند. چرخش یک عکس به اندازه کافی می تواند چشم انداز صحیح را تنظیم کند و از هرگونه حواس پرتی غم انگیز خلاص شود. فقط فراموش نکنید که پس از چرخش یکبار دیگر (برای فریم کردن) برداشت کنید. در نظر گرفتن:
مناظر: چرخش عکس ها به طوری که افق افقی از انتها به انتها (بسیاری از ویراستاران تصویر می توانید یک شبکه خطوط برای کمک به دقت با هم). این یک نگاه پاک تر، متقارن و حرفه ای تر را ارائه می دهد. اطمینان حاصل کنید که عناصر چشم انداز (به عنوان مثال تپه های شیب دار یا دره ها، دامنه های کوهستانی) را برای افق (که در آن آسمان مطابق با زمین یا دریا است) اشتباه نگیرید.
پرتره: مواردی که کسی در برابر یک سطح عمودی (مانند دیوار، درب، ساختمان، درخت، قطب، و غیره) تکیه داده است، عکس را به طوری که شیء عمودی است، چرخانید. استثنا اگر شیء عمقی در زندگی واقعی نیست - به سادگی دیگر چیزی را در تصویر برای توازن عمودی ارجاع دهید.
نکته: اضافه کردن خطوط شبکه (به عنوان مثال کلیک کنید در نوار منو فتوشاپ، سپس شبکه را انتخاب کنید ) می تواند تا حد زیادی کمک با هم ترازی دقیق
اما می دانید که عکس ها همیشه نباید چرخانده شوند تا عناصر به طور عمودی یا افقی کاملا هماهنگ شوند. گاهی اوقات، شما ممکن است بخواهید تصاویر (و سپس برش) را چرخانید تا یک شیب خلاق و غیر منتظره به آنها بدهید!
03 از 05
اعمال لایه ها و ماسک های تنظیم
اگر شما می خواهید تنظیمات (مقادیر تون)، روشنایی / کنتراست، رنگ / اشباع و غیره (به عنوان مثال ایجاد تغییرات بدون اینکه به طور دائمی بر تصویر اصلی تاثیر می گذارند)، لایه های تنظیم (تنظیمات) رفتن. فکر می کنم لایه های تنظیم مانند شفافیت پروژکتور سربار؛ شما می توانید به همان اندازه دوست داشته باشید که آنچه را که می بینید تغییر دهید و روی آن رنگ بنویسید، اما آنچه که زیر است، باقی می ماند . در اینجا چگونگی ایجاد یک لایه تنظیم با استفاده از فتوشاپ CS / Elements:
برای بازنشانی رنگ پیش زمینه / پس زمینه دکمه D را فشار دهید .
لایه را در نوار منو کلیک کنید .
انتخاب لایه تنظیم جدید .
نوع لایه مورد نظر را انتخاب کنید
روی OK کلیک کنید (یا کلید Enter را بزنید).
هنگامی که یک لایه تنظیم را انتخاب می کنید، پنل تنظیمات (به طور معمول در زیر پنل لایه ها ظاهر می شود) کنترل های مناسب را ارائه می دهد. تغییرات بلافاصله منعکس می شوند. اگر می خواهید قبل یا بعد را مشاهده کنید، فقط لمس لایه تنظیم (آیکون چشم) را تغییر دهید. شما می توانید یک لایه چندگانه را در همان زمان داشته باشید یا برای مقایسه (به عنوان مثال دیدن اینکه آیا ترجیح می دهید سیاه و سفید در مقابل زنگ های سپاهی) و یا ترکیب اثرات.
هر لایه تنظیم لایه ماسک لایه خود (با جعبه سفید در کنار لایه تنظیم لایه) نشان داده می شود. ماسک لایه کنترل قسمت های انتخاب شده از لایه تنظیم را کنترل می کند - مناطق سفید قابل مشاهده هستند، سیاه و سفید پنهان هستند.
بگذارید بگوییم شما یک عکس دارید که می خواهید سیاه و سفید را به جز همه چیزهایی که سبز هستند انتخاب کنید. هنگام ایجاد یک لایه تنظیم، Hue / Saturation را انتخاب کنید ، نوار لغزنده اشباع را به سمت چپ (100) حرکت دهید، و سپس از ابزار Brush Tool برای مسواک زدن روی مناطق سبز استفاده کنید (شما می توانید لایه تنظیم را مخفی / لمس کنید زیرچشمی نگاه کنید به رنگهایی که دنبال میکنید). بیش از حد برداشت برخی از پیکسل؟ فقط از ابزار پاک کن برای پاک کردن علامت های قلم موی سیاه استفاده کنید. کادر سفید ماسک لایه، ویرایشهای شما را نشان می دهد و نشان می دهد چه چیزی قابل مشاهده است و نه.
اگر با لایه تنظیم تنظیم شده یا لایه تنظیمات را دوست دارید، فقط آن را پاک کنید! تصویر اصلی باقی می ماند آسیب دیده است.
04 از 05
اصلاح رنگ و اشباع
دوربین های دیجیتال مدرن کاملا قادر هستند، اما گاهی اوقات (به عنوان مثال به علت شرایط روشنایی / محیط زیست، نحوه پردازش داده ها و غیره) رنگ ها در عکس ها می توانند کمی خاموش شوند. یک راه سریع برای بیان این است که با نگاه کردن به:
- چهره های مردم و / یا پوست
- چیزی در تصویری که می دانید باید سفید باشد (مانند پیراهن، ابرها)
دمای نور (به عنوان مثال، کولر از آسمان آبی روشن، گرم در طلوع / غروب خورشید، سفید در زیر لامپهای فلورسنت، و غیره) در حین تیراندازی می تواند رنگ پوست و عناصر سفید را با یک رنگ رنگ بر روی پوست تاثیر می گذارد. خوشبختانه، ترفند های کوچک - به ویژه با لایه های تنظیم فوق الذکر - می توانند رنگ ها را اصلاح کنند.
بسیاری از برنامه های ویرایش تصویر (و بعضی از برنامه ها) ویژگی Correct Color Auto را ارائه می دهند که معمولا به خوبی کار می کند (اما نه همیشه کاملا). در غير اينصورت، با تنظيم رنگها ميتوان با دستكاري دستكاري كرد.
- سطوح (کانال های RGB و هیستوگرام با گزینه ای برای اصلاح خودکار)
- رنگ / اشباع (کانال های RGBCMY)
- فیلترهای عکس (به عنوان مثال گرم شدن، خنک کننده و غیره)، برای نام چند.
این موارد به صورت لایه های تنظیم فتوشاپ CS / Elements در دسترس هستند که کنترل بیشتری بر حذف رنگ های رنگی و افزایش اشباع دارند.
برای حفظ تعادل و واقع گرایی عکس، مراقب نباشید که یک تصویر را بیش از حد یا کمتر از حد اشباع کنید - یا حداقل رنگ هایی که بایستی طبیعی تر باقی بمانند. با این حال، شما می توانید تنظیمات را انتخاب کنید مناطق از یک تصویر (مانند با ماسک لایه فوقانی) برای اشباع رنگ های خاص برای کمی تخیل خلاق. فقط درباره تنظیم روشنایی، کنتراست، برجستگی ها و سایه ها فراموش نکنید، زیرا آنها می توانند به عمق و جدایی رنگ کمک کنند تا تصاویر واقعا پاپ شوند!
05 از 05
تیز کردن
تیز کردن باید همیشه آخرین گام در روند ویرایش عکس باشد. این اثر دقیقا همانطور که به نظر می رسد، تیز کردن لبه ها و جزئیات کوچک است که کمک می کند تا کنتراست کلی را بالا ببرند و تصویر را بیشتر متمایز نمایند. اگر تصویر دارای مناطق نرم و / یا تار شده باشد، اثر بیشتر بیان می شود.
بسیاری از برنامه ها و برنامه های ویرایش عکس، ویژگی تیزر خودکار و / یا لغزنده ها را ارائه می دهند که به کاربران اجازه می دهد مقدار تیزابی که برای کل عکس استفاده می شود تنظیم شود. همچنین ابزار های sharpening (شبیه به استفاده از براش) است که به شما اجازه می دهد تا تنها با تیز کردن فقط انتخاب مناطق در یک تصویر.
اما برای دقت بیشتر و کنترل، شما می توانید ماسک Unsharp (با وجود اینکه چگونه صدای آن را تیز کنید) ویژگی در فتوشاپ CS / Elements استفاده کنید:
بر روی Enhance در نوار منو کلیک کنید .
Unsharp Mask را انتخاب کنید . پانل ظاهر خواهد شد، قسمت بزرگ شده تصویر (که شما می توانید حرکت دهید برای پیدا کردن جزئیات به تمرکز بر روی)، و سه لغزنده برای تنظیم تیز کردن ظاهر می شود.
تنظیم نوار لغزنده رادیو (این کنترل عرض خطوط تیز، اثر بیشتر به معنای بیشتر اثر) تا 0.7 پیکسل (هر جایی بین 0.4 تا 1.0 محل خوبی برای شروع است).
Slider Threshold را تنظیم کنید (این کنترل چگونگی تعیین لبه های دیکته کردن دو پیکسل را برای تیز کردن برای اعمال می کند، پایین تر به این معنی است که بیشتر مناطق / جزئیات تیز هستند) به 7 سطح (هر جایی بین 1 تا 16 مکان مناسب برای شروع است )
مقدار لغزان مقدار (این کنترل کنتراست اضافه شده به لبه ها، مقادیر بالاتر به معنی تیز تر شدن) به 100 درصد (هر جای بین 50 تا 400 مکان مناسب برای شروع است).
کمی کشویی را در حالی که کل تصویر را برای پیدا کردن مقدار مناسب تیز کردن (یعنی مناسب ترجیحات بدون استفاده بیش از حد از آن)، ببافید.
به خاطر داشته باشید که تصاویری که در اندازه 100٪ روی صفحه نمایش هستند را مشاهده کنید تا اثرات تیزش آسان تر شود (پیکسل ها دقیق تر نشان داده می شوند). مناطق مورد مطالعه با جزئیات بیشتر و یا جزئیات بیشتری کمک خواهد کرد. و در نظر داشته باشید که بیشتر همیشه بهتر نیست - بیش از حد تیز کردن سر و صدای ناخواسته، halos، و / یا خطوط غریب / غیر طبیعی را اضافه خواهد کرد. تیز بودن دقیق یک هنر است، بنابراین اغلب تمرین کنید!