انیمیشن های انیمیشن چیست؟

همه چیز در مورد نقش انیمیشن در فرایند اسکریپت

اگر شما علاقه مند به انیمیشن هستید، احتمالا در مورد storyboarding آمده اید، اما دقیقا چیست؟ بدون شک می توان گفت انیمیشن طول می کشد. به دلیل فرایند طولانی، به برنامه ریزی پیش رو کمک می کند ، به ویژه اگر شما در حال کار با یک گروه بزرگ از مردم هستید و نه از خودتان. شما ممکن است یک ایده دقیق از دقیقا همان چیزی که داستان و فیلم شما در سر شما ظاهر می شود داشته باشد، اما چگونه این ایده را به دیگران می دهید؟ این جایی است که داستانها وارد می شوند

یک نقش داستاننویسی در فرآیند انیمیشن

داستان داستان تقریبا چیزی است که به نظر می رسد، هیئت مدیره برای داستان شما است. به عنوان یک نمایش بصری از عکس های هنوز از آنچه فیلم شما در نهایت به نمایش می گذارند، نمایشنامه ای است که هر لحظه کلیدی از یک فیلم گرفته شده و به ترتیب ارائه می شود، شبیه به یک کتاب عکس. این حرکات و رویدادهای کلیدی را به صورت بصری و همچنین زاویه دوربین و حرکات دوربین به کار می برد. این اصطلاح داستان زمانی اتفاق می افتد که شما این عکس ها را تمام شده استودیوها اغلب آنها را بر روی یک تخته چوب پنبه قرار می دهند که به معنای واقعی کلمه یک صفحه نمایش است.

خودآموزها حبابهای گفتگو ندارند، بنابراین آنها مانند نسخه کتاب کمیک فیلم نیستند. آنها گفتار و جزئیات را ترک می کنند و فقط بر روی آنچه بصری می گذارند تمرکز می کنند. آنها گاهی اوقات شامل فلش های بزرگ می شوند تا نشان دهند که آیا چیزی در حال بزرگ شدن یا چرخش چپ یا راست است، اما آنها گفتار یا هر گونه اطلاعات کلیدی را در زیر قرار می دهند یا در هنگام ارائه آنها از طریق گفتگو صحبت می کنند.

در اینجا یک مقایسه عالی از داستان برای دنباله ای از شیر شاه در برابر انیمیشن نهایی همان دنباله است. این نشان می دهد که یک نمونه عالی از storyboards همه مطابقت موضوع و زاویه دوربین از انیمیشن نهایی آنها ایجاد شده است. این نه تنها به مردم اجازه می دهد تا به طور واضح درک داستان و اتفاقات رخ دهد بلکه به انیمیشن سازان کمک می کند.

چراغ برای انیماتور

اگر شما یک داستان را متحیر می کنید از اینکه می دانید که می خواهید چه اتفاقی می افتد، اما زمانی که آن را به شخص دیگری هدایت می کنید، زمانی مشخص می شود که دو نفر می توانند تفسیر های مختلفی از یک صحنه داشته باشند. داستان نویسی به انیماتور کمک می کند تا آنچه که در کار قبلی شما ایجاد شده است، ایجاد شود. از آنجا که از صفحه نمایش آنها می دانیم چه زاویه ای برای استفاده از دوربین، حرکات دوربین و نحوه عمل باید بازی کند.

داستان داستان فقط به انیمیشن محدود نمی شود. فیلم های زنده فیلم هایی مانند فیلم ها، فیلم ها و انیمیشن ها را به تصویر می کشد - زمانی که یک دنباله زنده به تصویر کشیده می شود، برای کمک به دیگران از فیلمبرداران، بازیگران و دستیاران در مورد آنچه که باید انجام شود، همان صفحه می گیرد.

برای مثال، storyboarding روش غالب برای Mad Max: Fury Road بود. جورج میلر، فیلمنامه نویس، به جای یک فیلمنامه، به عنوان یک سکانس طولانی مدت، فیلم را تمام کرد. Fury Road یک فیلم بصری است که به سبک داستاننویسی به جای فیلمنامه کمک می کند چشم انداز شگفت انگیز را که به زندگی مفهومی تبدیل شده است کمک کند. (واقعیت جالب: با توجه به نفوذ سنگدلانه سنگین، میلر در ابتدا این فیلم را به عنوان یک فیلم بدون گفتگو معرفی کرد.)

راهنما - یا مانع

وقتی کار شخصی را انجام می دهید، داستان داستان می تواند کمک یا مانع باشد. برای یک پروژه انفرادی، آن را می توانید به شما آهسته و محدود کردن آنچه شما می توانید انجام دهید، هنگامی که شما شروع به انیمیشن. همچنین، از آنجا که شما ایده خوبی دارید که تصور می کنید، ممکن است احساس نیاز به جلوگیری از آن را نداشته باشید - چیزی است که باید به آن اشاره کرد، فقط آن را بیان کنید.

در طرف دیگر سکه، انیماتورهایی وجود دارند که بسیار مفید هستند تا بتوانند آنچه را که از طریق گفتگو انجام می دهند، حتی زمانی که خودشان کار می کنند. این می تواند به تمرکز شما کمک کند و چارچوبی روشن تر از آنچه که برای پروژه پیش می آید، ارائه دهید. این می تواند قطعا کمک کند اگر شما نیاز به کشف کردن چه مدت جنبه خاصی از فیلم خود را به تحریک و تشجیع کردن.

این که آیا شما قصد دارید یا نه، برای شما مناسب است - اما حداقل یک بار آن را امتحان کنید.