خطوط ساختمانی و خطوط مرکزی بخش مهمی از فرایند طراحی برای هر دو انیمیشن سنتی و طراحی استاندارد است و برای کمک به ایجاد چهره های متعادل و متقارن با توزیع مناسب از دیدگاه های وزن و چشم انداز استفاده می شود. در حالی که هر کسی از آنها استفاده نمی کند، آنها به سطح طرح پایه کمک می کنند تا به جلوگیری از ارقام، مخصوصا در هنگام کار با افراد یا حیوانات - هرچند که تقریبا هر چیزی را با جرم و عمق اعمال می کنند، و می تواند بسیار مفید با ساختمان ها یا اشیاء باشد به عنوان اتومبیل. با این حال، به خاطر این بحث، ما بر خطوط مرکزی و ساختاری در زمینه طراحی شخصیت برای انیمیشن تمرکز خواهیم کرد.
خط مرکزی دقیقا همان چیزی است که به نظر می رسد: خطی که خط شما را به مرکز تقسیم می کند. من معمولا قبل از ایجاد طرح های شخصیت کامل شروع به استفاده از چهره های چوب می کنم و خط مرکز من را از سر دایره ای شروع می کنم. خطی که روی سر دایره ای کشیده شده نه تنها عمق را برای من اضافه می کند و جهت سرم را تراش می دهد، بلکه به من می گوید کجا ویژگی های صورت را می بیند، از آنجا که خط مرکز باید بین چشم ها، بیش از نوک بینی دقیق عبور کند، و از طریق اوج مرکزی لب ها.
اگر من شخصیتی را که کاملا به جلو رو به رو است، رسم کنم، خط مرکزی یک خط مستقیم است که کاملا به دو نیمکره عمودی تقسیم می شود. با این حال، برای یک شات 3/4، من از یک خط منحنی استفاده می کنم؛ آن را شروع و پایان می دهد در همان محل به عنوان خط مستقیم برای یک ضربه ی جلو، اما آن را منحرف به بیرون به منظور نشان دادن نوبت سر، ترک یک هلال به سمت یک و تخم مرغی به دیگری. هلال حدود 25 درصد از منطقه دایره را تشکیل می دهد، در حالی که تخم مرغ 75 درصد را تشکیل می دهد. با وجود اینکه توزیع ناهموار است، این هنوز یک خط مرکزی است؛ چرا که ما نشان می دهیم که مرکز چهره، اگر سر به سمت نابود شود، ما آن را در چشم انداز دیدیم. اثر بصری تقریبا شبیه به انیمیشن 2.5D است .
همان حساب برای خط مرکزی بدن است. هنگامی که با یک شکل چوب شروع می کنید، خط مرکزی بدن خود را نشان می دهد، اما شما در نهایت ایجاد آن در اطراف آن به شما اضافه کردن اشکال خشن شکل خود را در بالای آن. خط مرکز شما ممکن است یک خط مستقیم از سر به باسن باشد، یا ممکن است یک خط کوتاهتر از خط مرکز گردن، یکی دیگر از گردن تا کمر و دیگری از کمر به کشاله ران باشد. شما حتی می توانید از منحنی های مایع بیشتر استفاده کنید تا توزیع وزن و وضعیت چیدمان انیمیشن را که می خواهید انجام دهید نشان دهید. نکته مهم این است که شما نگاه چشم انداز را در ذهن داشته باشید و خط مربوط به مرکز را با توجه به موقعیت سر، جلب کنید.
خطوط ساختمانی به ایجاد خط طبیعی در ایجاد ظاهر طبیعی کمک می کنند. هنگامی که خطوط مرکزی پایه خود را دارید، می توانید خطوط ساختاری را برای نشان دادن باسن، شانه ها، بازوها و پاها اضافه کنید، تمرکز اصلی آن بر چشم انداز و زاویه است. اگر شخصیت شما به سر دوربین برسد، خطوط ساختاری برای شانه ها و باسن ها همانند افقی برای هر دو طرف خط مرکزی خواهند بود. پاها و بازوها ممکن است بسته به اینکه آیا آنها مستقیما در حال ایستادن هستند یا به طور معمول با یک یا هر دو خم می شوند متفاوت است، که بر زاویه، اما نه طول، خطوط ساختاری برای شانه ها و باسن ها تاثیر می گذارد. هواپیما از بدن به طور مداوم به سوی تعادل یکدیگر متصل می شود؛ اگر یک پا خم شود، به سمت راست بالا برود، شانه چپ افزایش می یابد تا آن را جبران کند و وزن مناسب را به درستی توزیع کند. همیشه مهم است که این توزیع وزن را در ذهن داشته باشید زمانی که شخصیت ترسیم شود.
از دیدگاه چشم انداز، خطوط ساختاری به نظر می رسد که کوتاه تر می شوند و از بین می روند. خط ساختاری که شانه ها را نمایان می کند، در سمت دورتر از دوربین، نسبت به خط در سمت نزدیک به دوربین، کوتاه تر می شود و بسته به اینکه اغلب ظاهر می شود، به پایین یا بالا می رود. خطوط نشانگر بازوها و پاها در سمت پایین تر نیز کوتاه می شوند زیرا فاصله باعث کوتاه شدن اندام ها می شود.
مهم این است که وقتی animating به یاد داشته باشید، کار با خطوط مرکزی و خطوط ساختاری خود را از قاب به قاب انجام دهید و مطمئن شوید که کاراکتر این خطوط را به طور هماهنگ جریان می دهد همانطور که شما در in betweens جلب می کنید. اگر شروع به استفاده از این خطوط در طرح های اولیه کنید، متوجه خواهید شد که با ساخت انیمیشن شخصیتی در بالای آن، حرکت طبیعی و باور نکردنی را از دست خواهید داد که از هر گونه مشکلی با جنبش چوبی و بی دست و پا خلاص می شود.