راه های آسان برای بهبود روشنایی در تصاویر و انیمیشن های 3D شما
من اخیرا به دنبال مرجع زیادی درباره نور پرداخته بودم و فرصتی برای تماشای سخنرانی استاد کلاس Gnomon در زمینه روشنایی سینمایی کارآمد با جرمی ویکری (که در حال حاضر به عنوان مدیر فنی فندک در پیکسار کار می کند) داشت.
من سالها به هنر جرمی پیوسته بودم. او سبک غریزی و تخیلی را به دست آورد و او یکی از اولین هنرمندان من بود که در DeviantArt دنبال شد (احتمالا چهار یا پنج سال پیش).
من نیز نگاهی عمیق تر به کتاب دوم جیمز گارنی "رنگ و نور" گرفته ام.
هرچند که آنها در رسانه های مختلف کار می کنند، به نظر می رسد جیمز و جرمی یک فلسفه نسبتا مشابه در مورد نور را به اشتراک می گذارند، یعنی این نورپردازی صحنه باید به صورت تحلیلی مطابقت داشته باشد، اما هنرمند نیز باید بداند که در آن قوانین و نظریه ها می توانند شکسته و یا اغراق آمیز برای افزودن شکوفایی و علاقه.
کتاب کارشناسی ارشد جرمی و کتاب گورنی هر دو مشاوره خوبی برای ایجاد نور مؤثر در ترکیب ارائه می دهند.
من سعی کردم نقاط قوت خود را برای استفاده از تصاویر سه بعدی به شما تحویل دهم.
01 از 06
درک روشنایی 3 نقطه موثر
نورپردازی سه بعدی، تکنیک رایج ترین برای روشنایی پرتره و سینمایی است و چیزی است که شما واقعا باید درک کنید تا تصاویر CG موفق ایجاد کنید.
من به جزئیات بسیار زیادی در اینجا نمی روم، اما یک پیکربندی پایه 3 نقطه پایه معمولا به موارد زیر می انجامد:
- نور کلید - منبع نور اولیه، اغلب 45 درجه جلو و بالای موضوع قرار می گیرد.
- Fill Light - پر (یا ضربه) نور یک منبع نور ثانویه نرمتر است که برای روشن کردن مناطق سایه ترکیب استفاده می شود. پر معمولا در مقابل کلید قرار می گیرد.
- Rim Light - نور نوری یک منبع نور قوی و روشن است که از پشت به درون سوژه می درخشد، برای جدا کردن موضوع از پس زمینه، با ایجاد یک قاب نازک از نور در طول شبح موضوع.
02 از 06
استخرهای نور
زمانی که جرمی ویکری اولین بار در این استاد کلاسی از تکنیک این تکنیک را ذکر کرد، تقریبا دو بار در مورد آن فکر نکردم، اما همانطور که شروع کردم به دیدن آثار هنری دیجیتال بیشتر و روشن با توجه به روشنایی، به نظر من فقط این تکنیک (و موثر) است، به ویژه در مناظر.
هنرمندان چشم انداز دیجیتالی تقریبا به طور اجباری از "استخرهای نور" از فیلم استفاده می کنند تا اثر و علاقه به صحنه را اضافه کنند. این تصویر زیبای ویکتور هوگو را بررسی کنید و توجه کنید که چگونه از یک ستون متمرکز از نور روشن استفاده می کند تا اثر را به تصویر اضافه کند.
بسیاری از نقاشان مدرسه رودخانه هادسون از تکنیک های مشابه استفاده می کردند.
نور در طبیعت به ندرت ثابت و یکنواخت است و هرگز درد آن را تحریک نمی کند. در سخنرانی جری، او می گوید هدف او به عنوان یک هنرمند، واقعیت مجدد نیست، این چیزی است که چیزی را بهتر می کند. "من از همه دلسوزی می خواهم.
03 از 06
چشم انداز اتمسفر
این تکنیک دیگری است که برای هنرمندان محیطی که نیاز به ایجاد عمق عمیق در تصاویر خود دارند فوق العاده مفید است.
بسیاری از مبتدیان به اشتباه استفاده از نور ثابت و شدت رنگ در تمام صحنه خود را. در حقیقت، همانطور که اشیا از دوربین دورتر میشوند، باید از بین بروند و به پس زمینه بروند.
اشیاء در پیش زمینه باید به طور معمول برخی از تاریک ترین مقادیر در صحنه داشته باشند. در وسط زمین باید نقطه کانونی باشد، که براساس آن نور روشن شده باشد، و اشیاء در پس زمینه بایستی بی نظیر و نسبت به رنگ آسمان تغییر یابد. دورتر از جسم، کمتر قابل تشخیص است از پس زمینه آن باید باشد.
در اینجا یک نقاشی فوق العاده است که تاکید بر چشم انداز جو (و نورپردازی) برای افزایش عمق.
04 از 06
بازی گرما را خنک کن
این یک روش نقاشی کلاسیک است، جایی که اشیاء در نورپردازی دارای رنگهای گرم هستند، در حالی که مناطق سایه اغلب با یک آبی بازیگر ارائه میشوند.
دیو راپوزا، طراح استاد فانتزی، اغلب در نقاشی هایش از این تکنیک استفاده می کند.
05 از 06
استفاده از نورپردازی در نظر گرفته شده
این تکنیک است که هر دو Gurney و Jeremy لمس می کنند. چراغ راهنمایی
این یک استراتژی مفید است، زیرا به بیننده این تصور را می کند که یک جهان فراتر از لبه های فریم وجود دارد. سایه ای از یک درخت یا پنجره غیرقابل مشاهده نه تنها باعث می شود که شما تصویر های جالب و جذابی را برای تصویر خود اضافه کنید، بلکه باعث می شود مخاطبان خود را درگیر کنید و آنها را در دنیایی که سعی در ایجاد آن دارید بکشید.
با استفاده از یک منبع نور مبهم که مانع از دید مخاطبان است، یک استراتژی کلاسیک برای پرورش یک حس رمز و راز یا تعجب است. این تکنیک به شدت در هر دو داستان پالپ و Repo Man مورد استفاده قرار گرفت
06 از 06
ترکیب دوم تقسیم می شود
ترکیب دوم تقسیم شده به ویژه هنگامی که برای انیمیشن یا جلوه های بصری روشن می شود بسیار مهم است. ویکرری، بسیار ضعیف به نظر می رسد، اساسا در سخنرانی خود در Gnomon بیان می کند:
"فیلم مانند هنرهای زیبا نیست، به این معنی که مخاطبان فرصتی برای ایستادن در یک گالری و نمایش هر تصویر فردی برای پنج دقیقه نخواهند داشت. اکثر عکس ها بیش از دو ثانیه طول نمی کشد، بنابراین مطمئن شوید که از روشنایی خود استفاده کنید تا یک نقطه کانونی قوی ایجاد کنید که بلافاصله از روی صفحه نمایش خاموش می شود. "
باز هم، اکثر این نقل قول، به نظر من خود را فراتر گذاشته است، اما نکته اساسی که او می خواهد آن را انجام دهد این است که در فیلم و انیمیشن شما زمان زیادی را برای تصویر خود برای ایجاد تصور ندارید.
مرتبط: پیشگامان گرافیک کامپیوتری 3D