آیا نیاز به دانستن چگونگی طراحی برای مدلسازی سه بعدی دارم؟

کدام مهارت های 2D برای هنرمند 3D مفید است

این یک سوال است که تمام وقت در انجمن های CG حرفه ای می آید - آیا باید چگونگی رسم موفقیت حرفه ای را در 3D داشته باشم؟

قبل از اینکه دست و پنجه نرم کنیم و سعی کنیم به آن پاسخ دهیم، اجازه دهید این را بگویم:

این یک نتیجه گیری پیشین است که یک بنیاد به خوبی توسعه یافته در هنر سنتی یا نقاشی دیجیتال یک دارایی قطعی است که به عنوان یک هنرمند 3D به موفقیت می رسد .

دلایل متعددی وجود دارد که این مورد است. مهارت های طراحی شما را همه کاره تر می کند. آنها در طول مراحل اولیه طراحی تصویر شما انعطاف پذیری و آزادی را به شما می دهند و به شما امکان می دهد بدون عارضه عناصر 2D و 3D را مخلوط کنید. آنها به شما اجازه می دهند تصویر خود را در تولید پس از چاپ افزایش دهید تا نتیجه را که از موتور رندر شما دریافت کرده اید افزایش دهید. بنابراین بله، مهارت های 2D سنتی برای هر هنرمند 3D مفید است و هیچ مشکلی در مورد آن وجود ندارد.

سوال واقعی این است که آیا این کمک می کند. سوال این است که آیا ارزش سرمایه گذاری طولانی را که برای یادگیری صرف می شود یا نه.

اگر شما جوان هستید (قبل از دبیرستان یا سن دبیرستان)، قطعا می گویم. شما به اندازه کافی زمان زیادی برای توسعه یک مجموعه وسیع مهارت دارید که شامل نقاشی / نقاشی و مدلسازی سه بعدی ، بافتن و رندر است . اگر این مورد است، شما چیزی برای از دست دادن نداشتید و همه چیز را با گذراندن وقت خود در مجموعه 2 بعدی خود به دست آورید.

اما اگر شما کمی بعد از زندگی در زندگی عاشق 3D باشید و هرگز وقت آن را نگرفته اید که یاد بگیرید چگونه نقاشی کنید یا نقاشی کنید؟

شاید شما با نرم افزار 3D در دانشگاه آشنا شدید؟ یا شاید آن را حتی بعدا کشف کردید و تصمیم گرفتید چیزی را که میخواهید به عنوان یک تغییر شغلی دنبال کنید، انتخاب کنید. به هر دلیلی، شما ممکن است سؤال زیر را مطرح کنید:

آیا بهتر است که دست و پنجه نرم کنید و به همان اندازه که ممکن است 3D را یاد بگیرید یا باید یک گام به عقب بردارید و سعی کنید بنیاد جامد 2D را بسازید؟

در یک جهان کامل، همه ما هر دو را انجام می دهیم. فوق العاده خواهد بود اگر همه بتوانند دو سال برای مطالعه ترکیب، چشم انداز، نقاشی و نقاشی، و سپس در یک برنامه چهار ساله تحصیلی برای مطالعه در 3D ثبت نام کنند. اما برای اکثر مردم، این فقط عملی نیست

بنابراین اگر زمان در حق بیمه باشد، چه کاری باید انجام شود؟

کدام مهارت های 2D شما باید تمرکز کنید؟

در نهایت شما احتمالا باید انتخاب کنید که جنبه های هنر 2D شما چه زمانی برای تمرکز بر روی آن دارید. در اینجا برخی از جنبه های هنر 2D است که ما احساس می کنیم برای کسی که بیشتر علاقه مند به راه اندازی حرفه ای در گرافیک کامپیوتری 3D باشد مفید خواهد بود:

طرح بندی و تصویر بند انگشتی تلنگر: چیزی ارزشمندتر از داشتن توانایی ایده های زیادی در مورد کاغذ به حساب می آید و توانایی تکرار روی آنها یک استعداد میلیون دلاری است. اگر می توانید ده یا پانزده نقاشی های کوچک را در چند ساعت خرد کنید، آن را به شما در موقعیت مطلوب قرار می دهد. شما می توانید آنها را به دوستان و خانواده و یا در انجمن های CG نشان دهید تا متوجه شوید که کدام کار می کنید و کدام کار نمی کند و شما می توانید از ترکیب چند ایده از طرح های مختلف برای تولید نهایی خود استفاده کنید.

چشم انداز: از یک طرف، این احتمالا به نظر می رسد کمی مقابله ای سازنده است. وقتی نرمافزار 3D خود را به صورت خودکار به چشم انداز چشم انداز چشم انداز خود را صرف وقت صرفه جویی در وقت شما می کند؟

کامپوزیت تنظیم فرمت نقاشی مات: اینها همه جنبه های CG هستند که به شدت بر ترکیب عناصر 2D و 3D بستگی دارد و برای اینکه تصویر نهایی برای موفقیت باشد، باید به طور مداوم پیوسته ای از منظر باشد. زمان هایی وجود دارد که شما ممکن است زمان را برای مدل سازی یک صحنه کامل در 3D وجود نداشته باشید و زمانی که به نظر می رسد خوشحال خواهید شد که می دانید چگونه عناصر 2D را در یک منظر دیدگاه شبکه قرار دهید.

ترکیب: یک محیط خوب یا طراحی شخصیت می تواند خود را پشت سر بگذارد، اما ترکیب بالای بالای پشته اغلب چیزی است که از تصاویر خوب جدا می شود. یک چشم برای ترکیب چیزی است که در طول زمان به صورت زیستی توسعه می یابد، اما بیش از آن ارزش دارد که یک کتاب یا دو موضوع را در اختیار داشته باشد. در جستجوی کتاب هایی در مورد سوارکاری، که می تواند یک منبع فوق العاده برای هر دو ترکیب و طرح چرت زدن باشد، باشید.

چیزهایی که ممکن است ارزش شما را نداشته باشند:

نقاشی نقاشی: به طور ضمنی، نمایش چشم انداز یادگیری دقیقا همان چیزی است که می بینید. این روش نقاشی ترجیحی در اکثر تنظیمات آتلیه است و یک دوره معتبر مطالعه است، زمانی که نقاشی و نقاشی نمایشی هدف اصلی هنرمند است.

اما برای کسی که تلاش می کند تا مهارت های طراحی خود را به سادگی به عنوان یک هنرمند 3D بهبود بخشد، طراحی نقاشی از ارزش نسبتا کمی برخوردار است. به واسطه ماهیت خود، بینایی کامل به مدل های زنده و مرجع روشن متکی است.

به عنوان یک هنرمند CG، اغلب اوقات شما چیزهایی را ایجاد می کنید که در دنیای واقعی وجود ندارد - موجودات منحصر به فرد، محیط های فانتزی، هیولاها، شخصیت ها و غیره. یادگیری کپی کردن عکس های مرجع ممکن است به شما کمک کند تا برخی از چشمگیر به دنبال تصاویر در رول نسخه ی نمایشی خود، اما به شما نمی آموزد که چگونه با طرح های خود را.

خود ارجاع بسیار، بسیار مهم است، اما یادگیری نحوه تقسیم آن به مفاهیم خود بسیار مفیدتر از کپی مستقیم آن است.

آموزش سطح تولید دیجیتال / تکنیک های رندر 2D: اگر هدف اصلی شما این است که در 3D کار کنید، شانس بسیار خوبی وجود دارد که شما هرگز نیازی به اصلاح یک طرح یا ریز عکس به یک قطعه هنری از سطح تولید نداشته باشید. سالها طول می کشد تا یاد بگیرد که چگونه رنگ و سایه، فرم و جزئیات سطح را در یک سطح حرفه ای رنگ کنید.

انتظار نداشته باشید نحوه رنگ آمیزی مانند دیو رپاو را یاد بگیرید و سپس حرفه ای 3D خود را دنبال کنید. سالها و سالها طول می کشد تا به آن سطح برسند، و بسیاری از مردم هرگز آن را به آن سطح نمی رسانند. به استثنای هنر مفهومی چیزی است که شما می خواهید حرفه ای انجام دهید، بهتر است تمرکز خود را بر چیزهایی که واقعا به اهداف شخصی خود کمک می کند. شما هرگز نمی خواهید خود را بیش از حد نازک در معرض خطر از دست دادن تمرکز خود را!

درباره آناتومی چیست؟

این یک روی حیله و تزویر است که به آن پاسخ می دهم زیرا نمی توانم در وجدان خوب پیش بیادم که چگونه یاد بگیرم که چگونه اناتومی انسان را یاد بگیرم. اگر شما در حال ساخت یک هنرمند شخصیت هستید، باید آناتومی را به نحوی یاد بگیرید، و این یک راه معتبر برای انجام آن است.

اما با این گفتن نمی تواند مفید باشد برای یادگیری آناتومی به طور مستقیم در Zbrush، Mudbox یا Sculptris؟

حافظه عضلانی نقش مهمی در هنر ایفا می کند، و حتا اگر بین نقاشی روی کاغذ و مجسمه سازی دیجیتالی هماهنگ باشد، هرگز نمی توان گفت که آنها یکسان هستند. چرا وقت صدها ساعت تسلط بر هنر نقاشی شکل می گیرد، زمانی که می توانستید وقت خود را برای رفع توانایی های مجسمه سازی خود صرف کنید؟

باز هم، من نمی خواهم با کشیدن دقیق در مورد آناتومی یادگیری به سختی بحث کنم، اما واقعیت این است که طراحی ZBrush به نقطه ای نزدیک شده است که در آن خیلی کوچکتر از طرح کردن روی کاغذ نیست و من فکر می کنم این چیزی است که باید مورد توجه قرار گیرد. شما هنوز می توانید استادان قدیمی مانند Loomis، Bammes یا Bridgman را مطالعه کنید، اما چرا این کار را در 3D انجام نمی دهید؟