پایان دادن به 3D Render - Pass، Compositing و Touch Ups

یک لیست تولید ارسال برای هنرمندان CG - قسمت 1

سناریوی معمولی

شما ساعت ها را ساعت ها در حال مدل سازی یک صحنه صرف کرده اید. شما هر دارایی را UV'd کرده اید، بافت های شما عالی است، شما با نورپردازی صحنه خوشحال هستید. روی رندر کلیک کنید و منتظر بمانید و صبر کنید سرانجام، رندر به پایان می رسد. در نهایت، شما می توانید دست کاری خود را باز کنید و تصویر کامل را مشاهده کنید.

اما پرونده را باز کرده و کار را ناامید می کند. "من کجا اشتباه رفتم؟" خودت می پرسیدی اگرچه برای من غیرممکن است به شما بگویم که اشتباهات دیگری که ممکن است در طول راه انجام دهید، می توانم حداقل یک اشتباه را ذکر کنم:

رندر خام شما هرگز نباید تصویر نهایی شما باشد

منظورم اینه مهم نیست که چقدر وقت صرف نوردهی ، ترکیب و رندر کردن تنظیماتتان می کنید، همیشه، همیشه، همیشه چیزی است که می توانید در تولید پس از آن انجام دهید تا تصویرتان را بهتر کنید. درست همانطور که بعد از کار در فتوشاپ بخش مهمی از گردش کار عکاس دیجیتال است، باید بخشی از آن باشد. در واقع، به طرق مختلف، جریان کاری پس پردازش برای هنرمندان CG بسیار شبیه به یک عکاس است.

برخی از تکنیک هایی که می توانید برای تبدیل کردن پایه خود به یک قطعه تکمیل کنید:

رندر پاس های اضافی:

Aeriform / Getty Images

آیا صحنه شما احساس می کند که احساس عمیق یا وزن کمرنگی دارد؟ اضافه کردن چند عدد رندر اضافی به جریان کاری شما می تواند به راحتی رندر خام شما را ادویه کند.

اگر اشیاء و محیط های شما احساس نمی کنند که آنها فضای یکپارچه را اشغال می کنند، تصحیح انسداد محیط می شود و ترکیب آن در بالای رندر شما می تواند شگفت انگیز باشد. انسداد محیط باعث ایجاد هنرمندان می شود که "سایه های تماس" دارند، تاریک شدن شکاف و شکاف هایی که هر دو اشیاء در هم می آیند و یا در ارتباط هستند. انسداد محیطی می تواند به صحنه شما اضافه کند، جزئیات خود را پاپ بکشید و احساس کنید که مدل های شما واقعا فضای سه بعدی سه بعدی را اشغال می کنند.

به غیر از انسداد محیط: ارائه یک گذرگاه عمق Z به شما این امکان را می دهد که عمق اثرات زمینه را در فتوشاپ و یا نوک اضافه کنید و یک نقشه رنگ (که یک ماسک رنگ تصادفی را به هر شی در صحنه خود اختصاص می دهد) کنترل در پست

شما می توانید رندر خود را حتی بیشتر ادامه دهید اگر شما احساس نیاز دارید، ارائه مجدد گذرهای جداگانه برای سایه ها، بازتاب ها، و caustics به نظر شما مناسب است. برای گذراندن خواندن و آزمایش با گذراندن وقت بگذارید، می توانید درب را به بسیاری از امکانات باز کنید.

لمس کردن آن


نگران نباشید از Wacom قدیمی استفاده کنید و از فتوشاپ برای نقاشی کردن، بافت بافت استفاده کنید و عناصر را اضافه کنید تا رندر خود را به حالت نهایی خود اضافه کنید.

چیزهای خاصی وجود دارد که بسیار دشوار است یا بسیار وقت گیر است تا در دودکش 3D، آتش، مو، اثرات حجمی و غیره به کار بپردازید. اگر این کارها را در تصویر خود می خواهید اما نمی دانید که چطور آنها را ایجاد کنید بسته 3D خود را، به سادگی آنها را در پست اضافه کنید!

من می دانم حداقل یک یا دو هنرمند که قدم نهایی در پردازش پست است، بیش از یک تصویر با یک برس "ذرات" بسیار خوب در فتوشاپ برای اضافه کردن یک لایه بسیار ظریف از گرد و غبار هوایی پر می شود. این چیزی است که طول می کشد تا زمان بسیار کم برای تکمیل، اما می تواند راه طولانی برای آوردن یک تصویر به زندگی، و آن را دور، سخت تر در رسیدن به یک بسته 3D بود.

شما لازم نیست به طور دقیق آن را انجام دهید، اما سعی کنید به فهمید که چگونه می توانید از فتوشاپ به نفع خود استفاده کنید! قطره در بافت ها و یا آثار لنز، رنگ آمیزی آثار رندر، اضافه کردن برخی از درام را از طریق تاری حرکت. تجزیه و تحلیل تصویر خود را مانند یک عکاس یک عکس خام را تجزیه و تحلیل می کند و از خودتان بپرسید: "این تصویر فاقد چه چیزی است و چه چیزی می تواند بدون بازگشت به بسته ی 3D من اضافه شود؟"

پرش به قسمت 2 ، جایی که ما پوشش شکوفه های شفاف، خلط رنگی، اعوجاج لنز، و درجه بندی رنگ.