تکنیک های آسان که باعث می شود تصاویر سه بعدی شما واقعی تر شوند
عکس رئالیسم یکی از اهداف نهایی برای بسیاری از هنرمندان CG است و همچنین یکی از سخت ترین آن هاست. با این حال، اگر به گرافیک کامپیوتری 3D نسبتا جدید هستید، اما ابزارهای امروز و تکنیک های گردش کار، عکسبرداری بسیار واقعی را به دست می آورند. در اینجا هشت تکنیک برای کمک به شما وجود دارد:
01 از 08
Bevel، Bevel، Bevel
فراموش كردن لبه های كوچك یا كوچك، یکی از شایع ترین اشتباهات آغاز شده توسط هنرمندان 3D است. در طبیعت تقریبا هیچ لبه تیز تیغی وجود ندارد و حتی بیشتر از اشیاء ساخته شده از انسان ساخته شده اند که دارای دو جهت متقابل هستند. Beveling به شما کمک می کند تا جزئیات را بیاموزید و واقع گرایی مدل خود را با اجازه دادن به لبه ها به درستی از نکات برجسته خود از راه حل روشنایی خود به فروش می رساند.
با استفاده از کمان (یا ابزار شتر در 3ds Max) یکی از اولین چیزهایی است که باید به عنوان یک طراح یاد بگیرید. اگر به اندازه 3D به اندازه کافی جدید هستید که مطمئن نیستید که چگونه یک لبه فکری ایجاد کنید، احتمالا شما می توانید از یک آموزش مقدماتی خوب یا حتی یک اشتراک آموزشی استفاده کنید .
02 از 08
یاد بگیرید که از کارکرد خطی استفاده کنید
با وجودی که گردش کار خطی برای سال ها در اطراف بوده است، هنوز برای ایده های مبتدی یک ایده گیج کننده و پیچیده است. من نمی خواهم این نظریه را به طور کامل توضیح دهم (فقط می توان گفت)، اما من می خواهم اطمینان حاصل کنم که شما حداقل آگاه هستید که این تکنیک ها وجود دارند.
نیاز به جریان کار خطی اساسا به این واقعیت رسیده است که مانیتور شما تصاویر را در یک فضای رنگی متفاوت (sRGB) از آنچه که توسط موتور رندر (خطی) شما تولید می شود، نمایش می دهد. برای مبارزه با این، هنرمندان باید اقدامات لازم را برای اعمال اصلاح گاما به یک رندر انجام دهند.
اما کار عملی خطی در واقع خیلی فراتر از تصحیح گاما ساده است - همه چیز در مورد فرار از تکنیک های قدیمی و راه حل ها (که اکثر آنها مبتنی بر ریاضی قدیمی است)، و حرکت به سمت واقعی راه حل های مبتنی بر فیزیکی مبتنی بر.
در مورد گردش کار خطی می توان گفت خیلی بیشتر است و خوشبختانه در طول چند سال گذشته به طور کامل مورد بحث قرار گرفته است. در اینجا یک لینک مفید برای یادگیری نظریه در پشت فرآیند است - او لینک به چند منبع مختلف، بنابراین مقدار زیادی از خواندن انجام می شود وجود دارد. لینک دوم دوره آموزشی دیجیتال است که به طور خاص با جریان کار خطی در Maya 2012 به کار می رود.
جریان کار خطی و گاما
گردش کار خطی در Maya 2012
03 از 08
از پروفیل نور IES برای روشنایی نور استفاده کنید
هنرمندان 3D (به ویژه کسانی که در تجسم معماری مشغول به کار هستند) همراه با افزایش گردش کار خطی، از پرونده هایی به نام پروفیل نور IES استفاده کرده اند تا نورپردازی واقع بینانه را تقلید کنند.
پروفیل های IES ابتدا توسط تولید کنندگان مانند General Electric به عنوان روش دیجیتالی برای اندازه گیری داده های نور فتو متریک ایجاد شده است. از آنجا که پروفیل های نور IES دارای اطلاعات فتومتریک دقیق در مورد شکل نور، روشنایی، و افتادن است. توسعه دهندگان 3D این امکان را برای اضافه کردن پشتیبانی IES در اکثر بسته های بزرگ 3D به دست آورده اند.
چرا ساعت ها صرف تلاش برای تقلید نورپردازی در دنیای واقعی می شود، زمانی که می توانید از نمایه IES استفاده کنید و چیز واقعی داشته باشید؟
CG Arena دارای یک مقاله خوب با برخی از عکس های عالی است تا به شما ایده ای بپردازد که یک نمایه نور IES به نظر می رسد.
04 از 08
استفاده از عمق میدان
عمق میدان (پس زمینه تیره) یکی از ساده ترین راه برای افزایش واقع گرایی ارائه دهندگان شماست، زیرا چیزی است که ما نزدیک به عکاسی زندگی واقعی مرتبط می کنیم.
استفاده از عمق کم عمق میدان کمک می کند که موضوع شما را منزوی کند، و می تواند ترکیب خود را با پیشرفت و پیشرفت در شرایط مناسب مورد استفاده قرار دهد. جلوه های عمیق را می توان در زمان رندر از داخل بسته 3D خود محاسبه کرد یا در تولید پس از استفاده از گذر عمق Z و لنز تاری در فتوشاپ استفاده می شود. اعمال اثر در پست مسیر بسیار سریع تر است، با این حال تنظیم عمق میدان در برنامه اصلی شما به شما امکان کنترل بیشتری بر روی اثر می دهد.
05 از 08
اضافه کردن خلط کروماتیک
نام به نظر می رسد پیچیده است، اما اضافه کردن تغییر رنگی به ارائه دهندگان شما احتمالا ساده ترین روش در این لیست است.
هنگامی که یک لنز نتواند تمام کانال های رنگی را در همان نقطه همگرایی رد کند، در هنگام عکاسی در دنیای واقعی اتفاق می افتد. این پدیده به عنوان "لبه رنگی" مشهور است، جایی که لبه های کنتراست بالا یک طرح قرمز یا آبی ظریف را نشان می دهد.
از آنجا که نوردهی کروماتیک به طور طبیعی در نور پردازی CG رخ نمی دهد، هنرمندان 3D روش هایی را برای جعل پدیده با جبران کانال قرمز و آبی رندر توسط یک پیکسل یا دو در فتوشاپ ایجاد کرده اند
منحنی کروماتیک می تواند رئالیسم را به یک رندر اضافه کند، اما می تواند از یک زمانی که اثر ناخوشایند است، از بین برود. نگران نباشید آن را امتحان کنید، اما به یاد داشته باشید که ظرافت بهترین دوست شما است.
همانطور که گفتم، ابعاد کروماتیک بسیار ساده است و شما می توانید از آن استفاده کنید و آموزش های دیجیتال دارای آموزش رایگان دو دقیقه ای است که به شما نشان می دهد چگونه:
راهنمای بصری برای انحراف رنگی
06 از 08
از نقشههای ویژه استفاده کنید
اکثر هنرمندان می آموزند تا از زاویه های مختلف نقشه های چشمگیر استفاده کنند، اما قطعا برای کسانی که قبلا در هیئت مدیره نیستند، ذکر می شود.
نقشه های ویژه به موتور رندر شما می گویند که کدام بخش از مدل شما باید دارای ظرافت زیاد (براق بودن) باشد و باید بیشتر منتشر شود. با استفاده از نقشه های نمایشی رئالیسم را افزایش می دهد، زیرا به نظر می رسد که اکثر اشیاء در طبیعت یکنواخت براق نیستند، اما زمانی که نقشه خیره کننده را ترک می کنید، دقیقا همانطور که مدل شما رندر می شود.
حتی برای اشیائی که دارای براق بودن نسبتا یکنواخت (سرامیک لعابدار، فلز جلا داده شده) شما باید از یک نقشه مشخصات برای کمک به بی نظمی های سطحی از خراشیدگی، خرابی و دندانه استفاده کنید.
07 از 08
گرانج آن را بالا
شما "خطای کمال" را همانطور که در روزهای اولیه CG مشاهده کردید نمیبینید، اما برای کسانی که نیاز به یادآوری دارند، نترسید که به مدلها و بافتهایتان اضافه کنید.
اکثر اشیای دنیای واقعی تمیز و بی نظیر نیستند، بنابراین مدل های خود را به طوری که تنبل و تقریبا به طور قطع تلاش خود را برای عکسبرداری و واقع گرایی تضعیف می کند. این فقط باید جزئیات بافتی باشد - سعی کنید ترک های بزرگ و تخریب را به برخی از مدل های خود اضافه کنید، مخصوصا اگر شما در محیط بازی سبک بازی FPS کار می کنید.
وقتی که شما صحنه های خود را پر می کنید، ایده ای از کمال کمرنگ را نیز حفظ کنید. به استثنای اینکه شما برای ساخت یک نمایشگاه معماری بسیار جلا آماده می شوید، بعضی از پروکسی ها به طور طبیعی در سراسر صحنه خود پراکنده می شوند تا فضا به نظر می رسد.
08 از 08
اضافه کردن آسیمتری
توانایی چرخش تقارن در هنگام مدل سازی یا مجسمه سازی یک شخصیت، یک لوکس عالی است؛ به این معنی که ما به عنوان مدلسازان فقط باید نیمی از کار را انجام دهیم و هرگز نگران نباشیم بیش از یک چشم بزرگتر از دیگری باشد یا اینکه مطمئن شویم که چپ پستانداران با یک مورد درست (شما می دانید، این مشکلات مزاحم که نقاشان سنتی و مجسمه سازان را دچار مشکل می کند).
اما زمانی که زمان به انجام جزئیات نهایی و مدل خود را نشان می دهد، ایده خوبی است که تقارن را خاموش کنید و نوعی واریانس نامتقارن را به کاراکتر خود اضافه کنید.
عدم وجود تقارن در صورت، صحنه و یا جزئیات متنی، مدل های شما را به طور واقعی تر، و احتمالا شما با یک تصویر نهایی پویا و موفق خواهید بود.