6 فاز تولید 3D
وقتی که چیزی را در فیلم می بیند و عجیب می کند، نقطه ای در تقریبا هر زندگی فیلمساز وجود دارد: "حالا چطور این کار را انجام دادی؟"
برخی از تصاویری که برای صفحه نمایش نقره ساخته شده اند، واقعا شگفت انگیز است، از جنگ های تکان دادن زمین در سه گانه پروردگار حلقه ها به محیط های دیجیتال هیجان انگیز ساخته شده برای آواتار ، ترون: میراث ، و قهرمان بصری 2010، آغازگر
هنگامی که شما عمیق زیر کاپوت نگاه می کنید، مقدار زیادی از ریاضی و علمی پیشرفته وجود دارد که به گرافیک کامپیوتری مدرن می آید. اما برای هر دانشمند کامپیوتری که در پشت صحنه کار می کند، سه یا چهار هنرمند دیجیتال در حال کار سخت هستند تا موجودات، شخصیت ها و مناظر تخیلات خود را به زندگی تبدیل کنند.
خط لوله کامپیوتر گرافیک
پروسه ای که به تولید شخصیت یا محیطی کاملا فیلمبردار 3D تبدیل می شود، توسط متخصصان صنعت به عنوان "خط لوله کامپیوتری گرافیک" شناخته می شود. با وجودی که این فرایند از لحاظ فنی کاملا پیچیده است، .
از شخصیت فیلم مورد علاقه 3D خودتان فکر کنید. این می تواند Wall-E یا Buzz Lightyear باشد، یا شاید طرفدار Po در Kung Fu Panda بودید. هرچند این سه کاراکتر بسیار متفاوت هستند، دنباله اصلی تولید آنها یکسان است.
به منظور گرفتن یک شخصیت فیلم متحرک از ایده یا طراحی نقاشی به یک رندر 3D به طور کامل جلا داده شده، شخصیت از طریق شش فاز مهم عبور می کند:
- پیش تولید
- مدلسازی سه بعدی
- سایه دار و متناهی
- روشنایی
- انیمیشن
- رندر و پس از تولید
01 از 07
پیش تولید
در پیش تولید، نگاه کلی یک شخصیت یا محیط زیست درک شده است. در پایان پیش تولید، ورق های طراحی نهایی به تیم تدوین شده برای توسعه می رسد.
- هر ایده حساب: ده ها یا حتی صدها طرح و نقاشی توسط مدیر، تولید کنندگان و هنرمندان ایجاد و بررسی می شوند.
- رنگ پالت: طرح رنگی شخصیت، یا پالت، در این مرحله توسعه یافته است، اما معمولا تا بعد در فرایند نهایی نمی شود.
- هنرمندان مفهوم ممکن است با مجسمه سازان دیجیتال برای تولید مدل های اولیه دیجیتال برای طرح های امیدوار کننده کار کنند.
- جزئیات شخصیت نهایی شده است و چالش های خاص (مانند خز و پارچه) برای تحقیق و توسعه ارسال می شود.
02 از 07
مدلسازی سه بعدی
با نگاهی به شخصیت نهایی، پروژه در حال حاضر به دست مدل سازان 3D منتقل می شود. کار یک مدل ساز، این است که یک قطعه تصویر دو بعدی از هنر مفهومی بگیرد و آن را به یک مدل سه بعدی تبدیل کند که بعدا می تواند به انیمیشنگران داده شود.
در خطوط تولید تولید امروز، دو تکنیک اصلی در ابزارهای مدلساز وجود دارد: مدل سازی چندگوشه و مجسمه سازی دیجیتال.
- هر کدام دارای نقاط قوت و ضعف خاص خود هستند و با وجود اینکه بسیار متفاوت هستند، دو رویکرد کاملا مکمل هستند.
- مجسمه سازی بیشتر به مدل های ارگانیک (شخصیت) کمک می کند، در حالی که مدل سازی چند ضلعی برای مدل های مکانیکی / معماری بیشتر مناسب است.
موضوع مدل سازی سه بعدی برای پوشش دادن در سه یا چهار نقطه گلوله بسیار گسترده است، اما چیزی که ما در عمق آن در سری آموزش مایا ادامه خواهیم داد.
03 از 07
سایه دار و متناهی
گام بعدی در جلوه های بصری خط لوله به عنوان سایه و بافت شناسی شناخته می شود. در این مرحله، مواد، بافت ها و رنگ ها به مدل 3D اضافه می شوند.
- هر جزء از مدل، یک ماده سایه دار مختلف را دریافت می کند تا به آن نگاه مناسب را بدهد.
- مواد واقع بینانه: اگر شی از پلاستیک ساخته شده باشد، یک سایه زننده بازتابنده و براق داده می شود. اگر از شیشه ساخته شده باشد، ماده به صورت جزئی شفاف خواهد بود و نور را مانند شیشه ای واقعی می بیند.
- بافت یا رنگ با یک تصویر دو بعدی بر روی مدل یا با نقاشی به صورت مستقیم بر روی سطح مدل به صورت یک بوم می افزاید. این کار با نرم افزار خاص (مانند ZBrush) و یک تبلت گرافیکی انجام می شود.
04 از 07
روشنایی
برای اینکه صحنه های 3D برای زنده ماندن، چراغ های دیجیتال باید در صحنه قرار بگیرند تا مدل ها را روشن کنند دقیقا همانطور که دستگاه های روشنایی در یک مجموعه تلویزیونی بازیگران و بازیگران را روشن می کنند. این احتمالا دومین فاز فاز خط تولید (پس از رندر) است، اما در حال حاضر در این زمینه هنوز هم جالب است.
- روشنایی مناسب باید به اندازه کافی واقع بینانه باشد تا باورپذیر باشد، اما به اندازه کافی قابل تحسین برای انتقال خلق و خوی کارگردان.
- حالت های ذهنی: تصور کنید یا نه، متخصصان نورپردازی به اندازه رنگ و حتی کنترل بیشتری نسبت به نقاشی های بافت در هنگام رنگ آمیزی، خلق و خو و فضای کلی استفاده می کنند.
- Back-and-Forth: بین نورپردازی و هنرمندان بافت ارتباط زیادی وجود دارد. این دو بخش با یکدیگر همکاری می کنند تا اطمینان حاصل شود که مواد و چراغ ها به درستی با یکدیگر هماهنگ شده و سایه ها و بازتاب ها به صورت قانع کننده ای ظاهر می شوند.
05 از 07
انیمیشن
انیمیشن، همانطور که بیشتر شما قبلا می دانید، فاز تولید است که هنرمندان زندگی و حرکات آنها را به شخصیت های خود نفوذ می کنند. تکنیک انیمیشن برای فیلمهای 3D کاملا متفاوت از انیمیشن سنتی دست کشیده شده است، به اشتراک گذاری زمینه بسیار رایج با تکنیک های توقف حرکت:
- تقلید برای حرکت : کاراکتر های 3D با استفاده از یک اسکلت مجازی یا "دکل" کنترل می شوند که اجازه می دهد یک انیماتور برای کنترل بازوها، پاها، علامت های صورت و وضعیت خود مدل را کنترل کند.
- مطرح کردن: انیمیشن به طور معمول به پایان رسیده است. به عبارت دیگر، انیمیشنساز یک "کلید-فریم" برای هر دو حالت شروع و پایان را تعیین می کند و سپس همه چیز را از بین می برد تا حرکت به صورت مایع و درست تنظیم شود.
پرش به سایت متحرک کامپیوتر ما برای پوشش گسترده موضوع.
06 از 07
رندر و پس از تولید
فاز تولید نهایی برای یک صحنه 3D به عنوان رندر شناخته می شود، که اساسا به ترجمه یک صحنه 3D به یک تصویر دو بعدی نهایی اشاره دارد. رندر کاملا فنی است، بنابراین در این مدت زمان زیادی صرف نخواهم کرد. در مرحله رندر کردن تمام محاسباتی که توسط کامپیوتر شما در زمان واقعی انجام نمی شود باید انجام شود.
این شامل، اما به سختی به موارد زیر محدود می شود:
- نهایی شدن نورپردازی : سایه ها و بازتاب ها باید محاسبه شوند.
- جلوه های ویژه : این است که معمولا هنگامی که اثراتی مانند تاریک شدن عمق میدان، مه، دود و انفجارها به صحنه می آیند.
- بعد از پردازش: اگر روشنایی، رنگ یا کنتراست نیاز به تنظیم داشته باشد، این تغییرات در یک نرم افزار دستکاری تصویر پس از زمان رندر کامل می شود.
ما یک توضیح عمیق در مورد رندر کردن در اینجا داریم: رندر: نهایی کردن قاب
07 از 07
میخواهید بیشتر یاد بگیرید؟
حتی اگر خط لوله گرافیک کامپیوتری از لحاظ فنی پیچیده باشد، مراحل ابتدایی به آسانی به اندازه کافی برای هر کسی قابل درک است. این مقاله به معنای یک منبع جامع نیست، بلکه صرفا مقدمه ای بر ابزار و مهارت هایی است که گرافیک کامپیوتری 3D را امکان پذیر می سازد.
امیدوارم به اندازه کافی در این زمینه به منظور ارتقاء درک بهتر کار و منابع ارائه شده است که به تولید برخی از شاهکارهای جلوه های بصری که همه ساله در عشق آنها افتاده است، ارائه شده است.
به یاد داشته باشید، این مقاله فقط یک نقطه پریدن است - ما در مورد همه موضوعات مطرح شده در اینجا با جزئیات بیشتر در سایر مقالات بحث می کنیم. علاوه بر About.com، کتاب های هنری برای فیلم های خاص می تواند چشم را باز کند و جوامع آنلاین پر جنب و جوش در مکان هایی مانند 3D Total و CG Society وجود دارد. من از هر کسی که علاقه بیشتری به آنها میگیرد، از آنها خواسته شود یا اگر علاقمند به ساختن هنر خاصی هستید، به یک سری از آموزشهای خود نگاهی بیندازید: